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上来。
明明,片场是很温暖的,甚至还一点热,可顾阳就觉得很冷,冷的不可思议。为什么会这样冷,明明还是在夏季。
他化完妆,就一言不发地坐在椅子上一动不动,目光有一种奇异的冷。使得本来想和他搭话的人都不敢上前了,好像之前那个温暖的笑着的少年一瞬间变得陌生了起来,和他们不在同一个世界里。
等几个小演员都化好了妆,卫余才姗姗来迟,他看到顾阳,眼前一亮,问道:“准备的怎么样了?上去试试?”
虽然是疑问句,他用的却是肯定的语气,顾阳也给了足够的反应,他站起来,朝片场中走去,在擦身而过的时候他问:“导演,电影,是一件美的东西吗?”
卫余一怔,点了点头,顾阳便不再多言,直接走到了布景中。
大灯被打开,摄像机对准了他的脸,在灯光的照耀下,视野也开始模糊起来。
顾阳看着摄像机。
他的嘴里藏着他的第一句台词。
他设想过很多次,尝试过很多次,以各种方式,各种语气,可是都不够好,他不知道怎样才能算得上最好。
如果是阿明,该怎么说?
他一直思考着,琢磨着,犹豫着,直到今天,他看见镜子里的自己。
最后缺的那一环,在那一刻被补上了。
他本来就不需要考虑阿明会怎么说。
他只需要知道自己怎么说。
因为他,就是阿明。
顾阳抬起眼,望着黑洞洞的摄像头,在那个瞬间,他周围的人好像全部都消失了,时间逆转到了那个下午,父亲背对着他,打开家里的大门,头也不回地走了出去。
门外刺眼的阳光照射进来,让小小的孩子感到很冷。
就像现在这么冷。
那种熟悉的痛楚再次产生,弥漫在他的骨髓之中,在他的血液里流动。他是那么疼,又是那么冷。
顾阳对着摄像头,轻轻地,轻轻地说:
“那是一个晴天,妈妈离开了我们,留下一张字条,消失在了人海中……”
作者有话要说:少野说的c位就是center,中心,中央,特指组合里最中间的位置,一般是由人气王或者力捧的人站。
阳阳要入戏了。
第20章那样美
在顾阳开口的时候,卫余正坐在主位上,盯着监视器展示出来的画面,几乎是同一时间,他的心轻轻一跳。
站在导演的立场上,有些看法是和演员不一样的,特别是像卫余这样的名导。一开始,他选中顾阳,是因为多方因素,楚今夜的推荐,同龄演员的断层,顾阳本身的气质契合度,种种原因,使得这个少年成了最好的选择。可是还有最重要的一点,是卫余不会告诉别人的。
与其说,他是相信顾阳可以演好,不如说,他是相信自己的眼力,和自己的剪辑能力。
卫余对自己的能力非常自信,他也有这个资格。
一个好的导演,能发掘演员的内在潜力,也能以巧妙的手法弥补他的不足。当年,他能将一代花瓶调、教成柏林影后,主要就是归功于他的导演才华。
所以,其他人对顾阳不看好,卫余本身是无所谓的,自己人知道自己事,只要顾阳能发挥出《渭河战》里那个水准,他就能咔咔咔给他剪出个神作来。
这就是天才的傲慢和能力。
出于这种心态,在让顾阳上去演时,卫余其实没有抱有很大的期望,他只是想看看顾阳到底准备的怎么样,是个什么路子,他就能知道该怎样更好的挖掘他。
表情丰富,就把镜头集中在脸上。
肢体语言出彩,就拍全身,多做动作。
在调教演员这方面,卫余可以说是轻车路熟,他手下经过的木头桩子大花瓶不知几多,一个个都是骂声满满地来,赞誉满满地走,没道理碰上个真会演戏有灵气的还教不好了。
可他在看到顾阳在监视器中呈现出的面孔时,头一次感到了一丝空白。
镜头中的人,和现实中的人并不一样,任何一个小小的动作都会被放大无数倍,在大银幕上,一个眼神,一个回眸,都足以被铭记回味无数次。那些电视剧出身的演员,往往会控制不住自己,表演的过了火。所以真正能演好电影的,起码在镜头里,要不让人出戏。
顾阳的脸在镜头中放大,他的脸型不需要矫正就极为端正,而且非常小,头身比近乎完美,是上镜最需要的硬件,演员与生俱来的天赋。卫余本来应该在心中暗暗赞叹的,可他的注意力却被吸走了,被少年的眼睛吸走了。
那双眼睛,那样大,那样细腻,不讲理地霸占着他的视线。
明明还什么都没有发生,却好像已经说尽了一切。
当顾阳开口说话的时候,卫余就知道,完了。
“我的母亲和父亲,很早就离了婚,那是一个下午,父亲离开了我们,再也没有回来过。”
少年的声音很静,很清晰,语速恰到好处,不算慢也不算快,可每一个吐字中,都带着一种奇特的韵律,很好听,很想听。
“我不知道他们是为什么离婚,也不知道大人是怎么想的,也许是有一天,他做了梦,梦见远方有梦,于是他醒了,走了。”
这段独白,他念的很慢,卫余的目光一直集中在他的眼睛上,怎么可以有那样漂亮的眼睛,那是真的会说话的,里面传递出来一种淡淡的疼。是的,你光是看着他,你就感到了疼。
“那一年,我六岁,现在,我十三岁。”
顾阳垂下了眼,卫余终于有了一丝喘息的机会,可他继而发现自己放松的太早了,少年雪白的脸,乌黑的头发,微耸的肩膀,恰到好处地构成了一副画,他立刻拉远镜头——没错,这就是一副画,是一件艺术品。
“我长大了。”
伴随着一声叹息般的话语,少年又抬起了头,漠然地注视着前方,他的神情是如此的古怪,明明没有多余的动作,表情,却偏偏让人觉得奇怪,那双眼睛如同两个黑色的漩涡,能把所有的注意力都吸过去。
“cut——”
卫余立刻喊出了声,他觉得自己必须要喊了,他顾不得询问的副导演,将刚刚的镜头调出来,反反复复地看了几遍,越看,越是明白,他刚刚的想法成真了。
在刚刚不到两分钟的表演里,顾阳的表现堪称完美,他竟然——竟然找不到一个可以剪切的地方!
他有微表情吗?他有小动作吗?这些应该是要分析的,却不是关注的重点了。当你对上他那双眼睛,什么都不是重点了,他就是那种带有魔力的演员,这种魔力,在《渭河战》的时候还只是堪堪露出冰山一角,可现在,完全不一样了!
阿明是个怎样的角色?这个问题,卫余不是没有想过,不过他更期待演员的演绎,演绎之后,能通过后期处理使得这个角色和导演的意见逐步吻合。可是,他现在却觉得,他面前坐着的,就是活生生的阿明!
——那个十三岁就死去的孩子,就该是这个样子。
镜头里,顾阳轻轻抬起眼睛,朝他看过来,卫余无法形容那一刻的感受,那真是毛骨悚然从脚底炸起到发丝。对方明明没有什么大的动作,面容苍白略带憔悴,衣服也谈不上精致好看,可他妈的,他竟然——竟然觉得美!
没错,当这个少年走进布景,站在灯光下,他就像是一件艺术品,是如此的美,这种古怪又奇异的美感,从镜头的每一个角落迸发,他很憔悴,他不好看,他虚弱苍白,还有点邋遢,可真是美,美的不可思议。
他才多大?
上来。
明明,片场是很温暖的,甚至还一点热,可顾阳就觉得很冷,冷的不可思议。为什么会这样冷,明明还是在夏季。
他化完妆,就一言不发地坐在椅子上一动不动,目光有一种奇异的冷。使得本来想和他搭话的人都不敢上前了,好像之前那个温暖的笑着的少年一瞬间变得陌生了起来,和他们不在同一个世界里。
等几个小演员都化好了妆,卫余才姗姗来迟,他看到顾阳,眼前一亮,问道:“准备的怎么样了?上去试试?”
虽然是疑问句,他用的却是肯定的语气,顾阳也给了足够的反应,他站起来,朝片场中走去,在擦身而过的时候他问:“导演,电影,是一件美的东西吗?”
卫余一怔,点了点头,顾阳便不再多言,直接走到了布景中。
大灯被打开,摄像机对准了他的脸,在灯光的照耀下,视野也开始模糊起来。
顾阳看着摄像机。
他的嘴里藏着他的第一句台词。
他设想过很多次,尝试过很多次,以各种方式,各种语气,可是都不够好,他不知道怎样才能算得上最好。
如果是阿明,该怎么说?
他一直思考着,琢磨着,犹豫着,直到今天,他看见镜子里的自己。
最后缺的那一环,在那一刻被补上了。
他本来就不需要考虑阿明会怎么说。
他只需要知道自己怎么说。
因为他,就是阿明。
顾阳抬起眼,望着黑洞洞的摄像头,在那个瞬间,他周围的人好像全部都消失了,时间逆转到了那个下午,父亲背对着他,打开家里的大门,头也不回地走了出去。
门外刺眼的阳光照射进来,让小小的孩子感到很冷。
就像现在这么冷。
那种熟悉的痛楚再次产生,弥漫在他的骨髓之中,在他的血液里流动。他是那么疼,又是那么冷。
顾阳对着摄像头,轻轻地,轻轻地说:
“那是一个晴天,妈妈离开了我们,留下一张字条,消失在了人海中……”
作者有话要说:少野说的c位就是center,中心,中央,特指组合里最中间的位置,一般是由人气王或者力捧的人站。
阳阳要入戏了。
第20章那样美
在顾阳开口的时候,卫余正坐在主位上,盯着监视器展示出来的画面,几乎是同一时间,他的心轻轻一跳。
站在导演的立场上,有些看法是和演员不一样的,特别是像卫余这样的名导。一开始,他选中顾阳,是因为多方因素,楚今夜的推荐,同龄演员的断层,顾阳本身的气质契合度,种种原因,使得这个少年成了最好的选择。可是还有最重要的一点,是卫余不会告诉别人的。
与其说,他是相信顾阳可以演好,不如说,他是相信自己的眼力,和自己的剪辑能力。
卫余对自己的能力非常自信,他也有这个资格。
一个好的导演,能发掘演员的内在潜力,也能以巧妙的手法弥补他的不足。当年,他能将一代花瓶调、教成柏林影后,主要就是归功于他的导演才华。
所以,其他人对顾阳不看好,卫余本身是无所谓的,自己人知道自己事,只要顾阳能发挥出《渭河战》里那个水准,他就能咔咔咔给他剪出个神作来。
这就是天才的傲慢和能力。
出于这种心态,在让顾阳上去演时,卫余其实没有抱有很大的期望,他只是想看看顾阳到底准备的怎么样,是个什么路子,他就能知道该怎样更好的挖掘他。
表情丰富,就把镜头集中在脸上。
肢体语言出彩,就拍全身,多做动作。
在调教演员这方面,卫余可以说是轻车路熟,他手下经过的木头桩子大花瓶不知几多,一个个都是骂声满满地来,赞誉满满地走,没道理碰上个真会演戏有灵气的还教不好了。
可他在看到顾阳在监视器中呈现出的面孔时,头一次感到了一丝空白。
镜头中的人,和现实中的人并不一样,任何一个小小的动作都会被放大无数倍,在大银幕上,一个眼神,一个回眸,都足以被铭记回味无数次。那些电视剧出身的演员,往往会控制不住自己,表演的过了火。所以真正能演好电影的,起码在镜头里,要不让人出戏。
顾阳的脸在镜头中放大,他的脸型不需要矫正就极为端正,而且非常小,头身比近乎完美,是上镜最需要的硬件,演员与生俱来的天赋。卫余本来应该在心中暗暗赞叹的,可他的注意力却被吸走了,被少年的眼睛吸走了。
那双眼睛,那样大,那样细腻,不讲理地霸占着他的视线。
明明还什么都没有发生,却好像已经说尽了一切。
当顾阳开口说话的时候,卫余就知道,完了。
“我的母亲和父亲,很早就离了婚,那是一个下午,父亲离开了我们,再也没有回来过。”
少年的声音很静,很清晰,语速恰到好处,不算慢也不算快,可每一个吐字中,都带着一种奇特的韵律,很好听,很想听。
“我不知道他们是为什么离婚,也不知道大人是怎么想的,也许是有一天,他做了梦,梦见远方有梦,于是他醒了,走了。”
这段独白,他念的很慢,卫余的目光一直集中在他的眼睛上,怎么可以有那样漂亮的眼睛,那是真的会说话的,里面传递出来一种淡淡的疼。是的,你光是看着他,你就感到了疼。
“那一年,我六岁,现在,我十三岁。”
顾阳垂下了眼,卫余终于有了一丝喘息的机会,可他继而发现自己放松的太早了,少年雪白的脸,乌黑的头发,微耸的肩膀,恰到好处地构成了一副画,他立刻拉远镜头——没错,这就是一副画,是一件艺术品。
“我长大了。”
伴随着一声叹息般的话语,少年又抬起了头,漠然地注视着前方,他的神情是如此的古怪,明明没有多余的动作,表情,却偏偏让人觉得奇怪,那双眼睛如同两个黑色的漩涡,能把所有的注意力都吸过去。
“cut——”
卫余立刻喊出了声,他觉得自己必须要喊了,他顾不得询问的副导演,将刚刚的镜头调出来,反反复复地看了几遍,越看,越是明白,他刚刚的想法成真了。
在刚刚不到两分钟的表演里,顾阳的表现堪称完美,他竟然——竟然找不到一个可以剪切的地方!
他有微表情吗?他有小动作吗?这些应该是要分析的,却不是关注的重点了。当你对上他那双眼睛,什么都不是重点了,他就是那种带有魔力的演员,这种魔力,在《渭河战》的时候还只是堪堪露出冰山一角,可现在,完全不一样了!
阿明是个怎样的角色?这个问题,卫余不是没有想过,不过他更期待演员的演绎,演绎之后,能通过后期处理使得这个角色和导演的意见逐步吻合。可是,他现在却觉得,他面前坐着的,就是活生生的阿明!
——那个十三岁就死去的孩子,就该是这个样子。
镜头里,顾阳轻轻抬起眼睛,朝他看过来,卫余无法形容那一刻的感受,那真是毛骨悚然从脚底炸起到发丝。对方明明没有什么大的动作,面容苍白略带憔悴,衣服也谈不上精致好看,可他妈的,他竟然——竟然觉得美!
没错,当这个少年走进布景,站在灯光下,他就像是一件艺术品,是如此的美,这种古怪又奇异的美感,从镜头的每一个角落迸发,他很憔悴,他不好看,他虚弱苍白,还有点邋遢,可真是美,美的不可思议。
他才多大?